“慈文传媒董事长马中骏：“引笔”成佳作 艺术驻我心”

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人物的略传

马中骏，国家一级编剧，中国广播电视学会电视制作委员会副会长，慈文媒体集团株式会社会长、社长。 至今共制作了100多部主题素材多样、影响广泛的优秀中国电影作品，获得了中国创意产业领军奖、中国电视剧产业20年杰出贡献出品者、网络电影领域杰出贡献奖等，是中国现代文坛极具影响力的“常青树”。

部分年轻观众熟悉马中骏这个名字是在年剧《花千骨》播出之后。 年，马中骏领的慈文媒体集团将网络作家fresh果的小说《花千骨》改编成同名电视剧。 没有从事过电影制作工作的唐丽君操纵了这个投资额达到1.05亿元的项目，但当时还不红火的赵丽颖和急需开拓内地市场的台湾演员霍建华悄然进入了合拍。 当时，很少有人观察到这部身体量、数据都是顶级的小说。 年暑假，《花千骨》在湖南卫视十点档的周播剧场开播。 黄金带缺乏天然特征，缺少流量明星，没有知名编剧导演护卫，迎来的是《播出次数超过200亿次，中国电视剧最大》、《周播剧场的收视冠军》、《引起周播剧场的红利》、《同名游戏》 马中骏的名字，再次进入了大众的视野。

从读书人到剧作家

马中骏1957年出生于普通工人家庭，是家里最小、最淘气的。 小学3年级的时候，从事文学工作的表哥带回了两箱世界名著，放在了家里的阁楼上。 这些书给马中骏带来了新世界，滋养了他的文学天分。

少年时代的马中骏不仅自己读这些世界名著，还和伙伴们轮流看。 为了能让一本书长久地留在手中，马中骏狡辩说:“没有书的时候，拦住别人的书，直到别人拿来新书，还旧书，总之用尽了各种各样的手段。” 马中骏说:“给我印象最深的是和阿姨邻居家的儿子换书读。 两家相距甚远，正好是公交车的两个终点，过去一个半小时。 当时有这样的书源并不容易，即使距离很远也持续交换了八九年”。

初中时，马中骏来上海看望哥哥，偶然遇见了从事戏剧美工工作的朋友孙吴。 “他给了我一张新剧的票。 该剧在排练时被称为“沉默”，公演改名为“无声的地方”，是那个年代点燃全国的4幕剧。 ”。 这部剧给马中骏带来了很大的冲击。 他决心走文学创作的道路，从孙吴家借了多部剧的剧本自学。

偶然的机会，马中骏报名参加上海戏剧学院和上海总工会联合举办的编剧研修班，遇到了《无声所》作者宗福先的老师、中国戏剧创始人熊佛西的亲授弟子曲信地址。 在曲信老师的指导下，马中骏学到了许多戏剧创作的妙招和经验。 由此，马中骏正式走上了编剧之路。

1980年，马中骏与贾鸿源、瞿新华一起，创作出具有先锋意识的独幕剧《室外有热流》，发表在当时中国文学刊物中最好的剧本类月刊《剧本》上，在国内引起巨大轰动，获得1980年第一届全国优秀剧本奖，马中骏也“中国

第一个“吃螃蟹的人”

20世纪90年代初，马中骏开始进入电影制作行业。 过去，他一直走在纯粹的艺术道路上，总觉得编剧话语权不足，导演和出品方对作品的决定权更大。 于是，他换了角色，开始从编剧转型为电影制作者。 2000年，他创办了北京慈文电影制作有限企业(后改名为慈文媒体集团股份有限公司)。

在电影制作界，马中骏始终秉持着创作“流行经典”的宗旨。 创业之初，港台武侠剧风靡内地。 马中骏发现了内地为什么没有自己的武侠剧。 有了那个想法之后，他马上动手，从金庸、古龙、梁羽生等武侠小说作家那里购买武侠小说的版权，开辟了最早的“ip改编”之路。

马中骏投入制作的第一部武侠剧是《射雕英雄传》。 我至今为止有4次翻拍经验。 马中骏认为，要做就必须做和别人不同的事，他当时做出了看起来大胆的决定:实景实景。

很快，《射雕》剧组看到外景，从内蒙古乌兰察布草原到浙江舟山桃花岛，历经两个月的奔波，剧组于2001年8月在乌兰察布草原开机。 制片人张纪中说“下水”，数百匹马奔向草原池塘的情景，是金庸笔下“尘封天，万马疾驰而来”画面的完美再现。 这个场景最后被用于《射雕英雄传》的片头曲。 几把马头琴，引出草原的风景，马上就是万马奔腾的壮美，歌词“千秋霸业，百战成功，唱着大风。 “马奔腾，射雕拉弓，天地都在我心中”，诠释了金庸独特的武林豪侠之气。

在马中骏的创作理念中，剧本的好坏在电视剧创作中的作用大于“运营”。 迄今为止，他把这个理念应用到了实际操作中。

2005年，马中骏以古龙小说《绝代双骄》为原作制作了电视剧《小鱼与花缺》。 这部电视剧改编时，不遵循原典，不仅改变了反派角色性别，还将原典中的两个角色合二为一。 这样的改编方法，现在基本都放在“大忌”上，但当时并未招致观众的“讨伐”，反而成为了热门话题。 像这样大胆的改编一样被观众接受，在马中骏看来不是幸运的。 “故事变了，一点点的人物变了，原着传播的精神内核不但没有变，反而变得深刻了，这就是改编的要旨。” 马中骏说。

改编时不按型，出品时也不按规则。 2005年5月，《南方读书报》率先报道了电视剧《鱼与花无缺》将在“优度宽带”网站首次播出。 这立即引起了广州、哈尔滨、武汉等多家电视台的不满，认为“网络首播”将影响电视观众的流失，其中独家购买广州地区首播权的广州电视台反应更强烈，影方“网络首播”， 当时，“网络首播”是全国首次。 当时，广州台节目交流中心的相关负责人也无能为力地表示:“我在签名，没想到网上会首次播出这样的新现象。” 尽管如此，马中骏还是顶住了压力，第一次成为了“吃螃蟹的人”。

2007年，马中骏参加“图书阅读频道”主办的“第四届图书原创文学大赛”，购买推理文学部门金奖作品《天眼》的版权，同年发行了由《天眼》原作的国内首部盗墓相关电视剧《国家宝藏的观天宝箱》。 马中骏的“网改之路”从这里开始。

创新也是技术工作

马中骏在多个场合表示:“现在的电影业处于‘殴打师傅的时代’。” 面对互联网产业快速发展、技术迅猛进步、受众不断更替的现状，观众对戏剧的看法变化、审美偏好的颠覆性、电影领域的水变得更加困难，许多电影企业受到不小的压力，要求变革。

与庞大庞杂的电影市场相比，马中骏逐渐产生了市场细分理念。 年，他带队细化了男性、女性主题素材等受众文案布局，重视年轻化商务团队建设，组建多类型商务团队，广泛吸纳优秀人才，组建年轻化、回国化、专业化团队。

在选人方面，马中骏是伯乐。 制作《花千骨》时，大胆起用唐丽君为制片人，说明了自己独特的慧眼。 “我们必须经常追求创新的思想，将创新转化为自己根深蒂固的基因。 我们必须在以前流传下来的文学、新文学中吸收营养，在生活中寻找灵感。 鼓励创造者创新、试错的能力非常重要。 ’马中骏确实是慈文媒体的中流砥柱。 他一直秉持“工匠精神”，受“中国故事、东方审美、世界传达”理念的诱惑，支撑着现代中国创新理念和快速发展精神兼备的青年文艺创作和产业运营的新生力量。

马中骏经常说自己其实是“工匠”。 他也对队里的年轻人说。 “作为文案作者，所有创作都必须尊重最基本的艺术规则。 其实我们的工作很像非遗传传承人，是技术工作。 只有加强技术，才能创新”。

现年61岁的马中骏，喜怒哀乐经常表现在脸上。 既不快乐也不快乐，他很少装扮。 他的员工参加了他所有的公开活动，拍了记录，有时员工嘲笑他，问他能不能在舞台上笑一会儿，这很高兴。 他坦然地说自己很少假装，在台上不太开心的时候，不笑。 只是，很少提起他感兴趣的话题时，他的眼睛就变成了一条线，摄影师用照相机记录下这个场景，企业的年轻员工做了一个“满面喜色”的包送给企业群，市值200亿元的文化公司老板 对于记者的提问，马中骏是否会因此被开玩笑而不高兴，他再次笑着眯起了眼睛。 “我也不知道他们给我做了表情包，但突然在人群中出现了这个”。 他假装瞪着眼睛说:“嗯？ 孩子们喜欢玩”，很快就恢复了笑容。

员工们喜欢称呼马中骏为“马爷”，这不仅源于他掌舵人的身份，也源于他果敢的探索精神、勇敢的创新魄力、先进的商业智慧所带来的个人魅力。 “年，我将带队，夯实高文化自信、产品质量基础，突破创新，以更坚实的作品、更精湛的技术，为观众提供越来越优秀的作品。 ”马中骏说。 (经济日报中国经济网记者梁剑箫)

(责任:刘朋)