“对话陈家泠：美术在G20世界舞台讲述中国故事()”

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中国经济网北京9月6日日报年9月4日晚，出席杭州g20峰会的35位国家元首、国际组织领导人盛装出席大会正式晚宴前，在著名的杭州西子酒店悬挂的中国画作品《西湖景色》前分别拍了纪念照。 这幅画的作者是近八旬的杭州籍艺术家，年轻时从浙江美院毕业的陈家泷。

在杭州西子酒店内悬挂的陈家泓作品《西湖景色》( 2米×5米)许根顺拍

随着杭州g20峰会的召开，中国美术作品的中国故事再次引起世界瞩目。 元首们的身影出现在杭州中国园林，驻扎在一幅中国画前的时候，通过电视镜头，全世界的眼球都会感受到中国文化、中国画独特的情韵。

悬挂在杭州西湖国酒店水上餐厅的陈家泷作品《清荷》( 2米×2米)许根顺摄

陈家泓在喜马拉雅写生许根顺拍

陈家泓从小在西子湖畔长大，毕业于西子湖畔的中国美术学院。 陈家泓是改革开放后以前走出国门来到西方的中国画家之一，是德国艺术学院的讲台，是东盟南亚国家的画廊，是美国学者撰写的当代中国美术史专著的封面，是陈家之个性观点和作品，成分表明他对中国画艺术充满信心和热爱。

中国画讲述中国的故事，这是改革开放以来陈家泓始终不懈努力的方向。 最近，陈家泓在接受钱晓鸣采访对话时，讲述了他在中国画中如何讲述中国的故事。

以下是陈家泓与钱晓鸣的对话全文。

改革开放篇:为新时期唱歌

钱晓鸣:陈老师说，你改革开放后，走出国门，去德国讲学，东南亚收藏家选择你创新的美术观念，全国美展获奖，评委们肯定了你以前现代转型时的先导性，第六届全国美展获得优秀奖。 你实际上用先进的审美理念和中国画的创作观念，讲述了世界上最早改革开放的中国故事。 从那以后，三十多年来，你一直在用美术向世界讲述中国的故事。 今天，你的作品终于迎来了g20峰会在中国举办。

挂在g20会场的陈家泓作品《平湖秋月》

现代中国画语言在国际交流上一直在探索，陈家泓用自己的艺术实践告诉大家，中国画艺术语言在现代世界，不仅通行，很受普通大众欢迎，也很受藏家欢迎，很受世界各国元首和夫人们的欢迎。

回顾一下，让我们从国际热门的今天开始回顾一下。 请把我介绍给陈家泷先生。 无论是自觉还是无意，请你在改革开放后开始使用中国画这种语言，在西方讲台上，还是在我们藏家的市场上讲中国的故事。 从东南亚的红火，到美国的美术史论家，以你的画为封面，把你的探索作为他专题的重要复制品，今后在国内外展览，到apce世博会用你的图案，反法西斯70周年庆典用你的作品到了今天的g20。 在这个过程中，你感受到了世界的审美趋势，外国人的期待这种审美眼光，对你有什么样的期待，你是如何用你的创新讲述中国的故事的？

陈家泓:这次是应邀在g20峰会上制作了4幅作品。 而且，展示在重要的位置。 这让我感慨万千。 多年来用中国画向世界讲述中国故事是我不懈追求的。 可以从三个方面回顾我的努力之心。

第一，从民族层面。 第二，从国家层面。 第三，从现代人民群众的水平出发，我们可以说:

从我个人的角度来看，作为艺术家，从事这个职业，需要对所从事的职业有追求和精神，正如我们老师所教导的，这一代人的工资代代相传，是殉教者的精神。 也就是说，从事的职业绘画需要兢兢业业、精益求精、专心于理想的精神态度。 我想这也是我们的民族精神，来自艺术道德妙手的精神状态。

挂在g20会场的陈家泓作品《平湖秋月》

从艺术家的角度来看，一个层面就是刚才说的精神层面。 二级是技术水平，技术需要不断改进和提高。 我毕业于浙江美术学院，受到学校的正规培训，一生都在追求老师们给我们创造的目标精湛的技艺。 这种精湛的思想观念和精湛的技术的高度融合、结合，形成了今天的探索和创作。 这自然是水变成水路的过程。

我的艺术之路有几个阶段。 第一个阶段是沉迷于绘画的阶段。 因为我从小就喜欢画画。 第二阶段，进入浙江美院后，刻苦训练，经过严格的学院正规训练，各名师指导、各方面知识修养的综合训练，奠定了良好的基础。 这个好的基础来源于当时的潘天寿院长、全校教授、当时时代的感动和需求。 我在学习中国画，为什么在当时的情况下，我们对中国画有这样强烈的信心去学习呢？ 当时有一种潮流认为中国画不科学，不能反映生活，只有油画反映生活。 因为油画是真实的，可以理解。 因为国画，特别是像花鸟山水一样，没有反映现实，所以当时花鸟画家潘天寿也需要画“交公粮”之类的以人物为主题的画，陆本人很少画漫画。 当时认为不能画花鸟花草，反映生活，不能为工农兵服务，不能为政治服务。 认为中国画不科学，是古老的习俗，油画才是科学的。 当时，报考学校必须画素描，必须画素描才能考上学校，学院教育属于西洋画体系。 我们进入国画系后，为什么能学习中国画？ 必须感谢学校以前的传承和当时的潘天寿院长。 我1958年进入学校，1963年毕业，潘天寿院长是我们对教育印象最深的名言。 当民族没有代表自己民族的复制品的时候，就不能立足于世界之林。 这是我们的影响力，特别是对我们年轻人的影响力。 因为从年轻人的角度来看，他一定要依靠老师，依靠前辈积极向上的教育。 那个时代的孩子正在问父母、前辈。 在这样的环境中，接受民族教育，我对中国画有使命感和责任感。 我出生于民族斗争时代的1937年，是从日本鬼子炸弹下逃出来的。 深感我们国家要取得民族独立的伟大胜利并不容易，深感我们需要自强不息的民族感情，这也激发了我们学习中国画的自觉性和责任感。

我那一年在浙江美院国画系接受潘天寿院长的教育，对中国画充满信心，坚定不移，至今毫不动摇，自豪。 改革开放后，我跑了很多国家，反而引起了我对民族艺术的热爱，唤起了我对民族文化博大精深的理解和理解。 随着年龄的增长，感受到中国文化的博大精深，中国文化有着强大的积淀和生命力。 经验丰富的年龄越大，越感受到中华民族文化的博大精深，即高度内涵和广博精深、深邃哲理性，就越有洞彻生命力强的内涵。 的中国画是一种快速发展、研究、追求、不自觉的民族文化责任感和自觉性。

1963年来到上海工作后，又遇到了著名的山水画家陆源少。 陆奎少先生是一位历来受过修养的中国文人画家，在21世纪具有里程碑式、标杆式的意义。 他修养丰富，文学、书法功底深厚，特别是对中国古代绘画各派的修养和技法的修炼，可以说达到了宗师巨匠的境界。 我在他的熏陶下，技法升华了，学校的他只是打了我的基础，但来到上海经过陆僵少老师精雕细琢，才获得了我的艺术思想、以前流传下来的理解、对以前流传下来的技法思想的理解，达到了新的理解境界。 在上海，我一边从事教育工作，一边继续向陆老师学习艺术的升华。 从美院打下基础，到经过陆老师的熏陶灌顶，我的艺术完全不同。

上海的海派气场熏陶，拥有海纳百川之势。 我经常在学校学习，培养毛桃的品质，到上海工作，吸收各方面的营养，特别是经过陆老师的栽培，从毛桃变成了水蜜桃。 水蜜桃经过嫁接，嫁接就是要丰富静养，融入上海海纳百川的气息，最后修炼成仙桃。 80年代末，我的作品《鲁迅先生肖像》在华东六省一市受到好评，《美术》杂志发表。 我从以前流传下来的中进一步发扬光大，我把本人山水画的线条用于人物画，这标志着技法嫁接，产生了艺术的新高度、新品质。 上海是一个具有创新前瞻性、推动社会前进巨大张力的风向城市。 近代中国历史上，洋务运动在上海兴起。 中国共产党是在上海成立的。 邓小平要进一步推进改革开放，对上海进行浦东开发，上海内在影响大而前瞻性，无形中有时代潮流的诱惑力。 即使是从封建社会到半殖民地的变化，象征性的地区也是上海。 从农业化变为工业化，这种变革就在上海。 因为工厂都在上海。 从文化的角度来看，中西融合文化的影响有多大？ 上海有许多租界、雕塑、油画、电影等现代艺术的始创地、现代音乐的始创地等。

从绘画角度看，为什么海派企业品牌比任何派系的绘画都要积极向上，岭南派、金陵画派、长安画派等，哪些画派像海派一样积极向上，有创意，有国际性？ 上海是中国现代社会转型的窗口，风水宝地。 上海在中国有什么重要的地位？ 我很幸运，毕业后能从杭州分到上海，感受到了这种气氛，受到了激励和影响。 改革开放后，这个影响让我发生了很大的变化。 那个时候，我差不多接近50岁了。 我的老师陆源少不和我们说话。 画家不能像老师。 如果像老师一样，就证明这个老师没有能力。 教徒弟不能超过老师。 或者，和老师不一样。 如果这个学生还像老师的话，他总是重复老师的教导，所以证明这个学生没有能力。 我觉得陆奎少老师的这句话，毫无理由，具有对比性。 中国画多讲什么派、金陵派、吴派、卢东派等，为什么要讲派？ 说到派系，你一定像他一样，你像他一样，像黑帮一样，你有了这个帮会，你就可以依赖，生存下去。 艺术上总是有这样的倾向。 上海也有这个倾向，所以可能比其他地方好一点。 因为上海的理念是无派的。 什么是海派？因为无派是海派，所以他相对来说比其他地方好一些。

改革开放后，我们发现在国外不花哨，讲个人风格，注重个人创造。 这无疑给上海画家带来了勇气和新鲜空气体。 毫无疑问，我深受鼓励和影响。 怎样建立自己的风格呢？ 探索、创造了自己的新技法。 我的新技法刚出来的时候，很多人不理解，国内不理解，有人说这种画法很投机，大家都能画。 稍微亲切一点的前辈老师说，陈家泓君的这条线已经画得很好了。 如果你不遗憾放弃这条线的话。 我认为艺术家一定要有个人风格，没有个人风格就没有创造性。 因此，我思想坚定，可能受陆僵少老师的影响，需要个人风格。 另外也受到西方的影响，追求个体的风格，在80-90年代创造了独特的绘画风格。