“唱响民族好声音 郭峰：原生态的歌声最美丽”

本篇文章2475字，读完约6分钟

图为“争奇斗艳”节目现场演出。

中央电视台音乐频道主办的大型音乐综艺节目《争奇斗艳》——蒙藏维回朝彝壮冠军歌手争霸赛刚刚热播。 这场少数民族音乐盛宴向人们展示了少数民族音乐的风采，使人们认识到民族音乐的重要价值和民族音乐在保护传承中存在的困境。 作为这次大会的评委，腾格尔、郭峰、王宏伟等音乐界名人也就民族音乐面临的诸多问题发表了看法。

腾格尔:最终走向世界的一定是民族音乐

现在，流行音乐充斥着中国的音乐市场，但大多是模仿日本、韩国的，基本上没有自己的民族特色。 长期以来，我们的子孙们都不知道中国的歌是什么样的。 一个明显的例子是，现在许多少数民族歌手刚出道时唱自己民族的歌，稍有名气后就开始唱流行歌曲，这使人们不得不怀疑民族音乐成了他们眼中的“敲门砖”。

但是，从长远来看，我始终认为，最终能够代表中国音乐走向世界的，确实是民族音乐。 因为民族音乐是经过自古至今漫长的历史文化洗礼创造出来的，最能体现民族文化和民族精神。 因此，在民族音乐濒临边缘化的今天，拯救和保护它变得越来越重要。 问题是如何急救和保护？ 用什么方法进行急救和保护？ 我认为中央电视台这次举办的“争奇斗艳”——蒙藏维回朝壮冠军歌手争霸赛对抢救和保护民族音乐，特别是少数民族音乐进行了有益的探索。

这个节目从形式上来看，乍一看像选秀节目，但和所有选秀节目不同，也和央视主办的其他音乐比赛“青歌大赛”完全不同。 央视音乐频道打造的“争奇斗艳”——少数民族歌手争霸赛这个平台看起来更朴素。 追求妙手的“高、尖、难”，真正重视民族音乐艺术的原生本质，迷恋着热爱民族音乐的朋友们。 这是不分性别、年龄、专业性，最大限度寻找“最美民族之声”的舞台，也是大力推荐新人新作，让热爱音乐的民族歌手发挥才能的广阔平台。 但是，这次大会确实参考了其他“选秀”节目的一点方法。 例如，全国海选、多次竞争、设置悬念、插入故事等。 这些具体方法有助于吸引观众的目光。 毕竟，要保护民族冠军音乐最终需要全社会共同参与。 如果没有人关心你的活动，那么它的全部目的只有空。 从这个意义上说，中央电视台这次少数民族冠军歌手争霸赛以大众媒体为载体，以公益性为目的的娱乐节目为包装形式，开创了保护民族音乐的新模式。 所以，“争奇斗艳”——与其说少数民族冠军歌手争霸赛是综艺性的音乐节目，不如说是一项巨大的公益活动。

郭峰:原生的歌声最美

这次央视《争奇斗艳》——少数民族冠军歌手争霸赛也有职业歌手参加，但让观众印象最深的是来自村庄、小山谷、大草原的民间天竺之声。 有些职业选手由于过分重视专业性而失去了“原生态”的味道。

原生态音乐是民族音乐的瑰宝，承载着民族文化的基因，要善待和珍惜原生态民族音乐及其歌手。 要护理原生态音乐，首先要给原生态音乐歌手们一个好的环境。 原生态音乐歌手离开了他们生长的环境，离开了高原、绿野，离开了山谷、溪流，离开了蝉鸣、青蛙声，失去了原始和自然。 请考虑一下。 如果让任何纯洁如水的原生民族音乐歌手在城市间隙游走，为唱片排行榜疯狂战斗，他们将在白热化的竞争中不知不觉失去原生音乐的独特韵味。 如果有铜臭的气息，就会失去原本古朴朴素的纯真，也就是不是原汁原味的“原生态”。 让民谣回到起源的地方，让唱法回到自然的原状态，让心灵回到朴素的故乡，回到神秘的土地，应该是我们对待原生态民族音乐的态度。

原生态音乐固然优美，原生态音乐来自许多少数民族歌手或少数民族地区，但近年来由于少数民族音乐制作能力不足，原生态音乐乃至整个少数民族音乐的快速发展也是事实。 因此，如何继承新时期快速发展原生态的民族音乐成为当代音乐家需要认真思考的问题。 在少数民族冠军歌手南宁(壮族)分赛区的比赛中，一位叫李海燕的选手带来的天琴弹唱不是以前“坐着唱歌”的版本，而是融入摇滚风格，载歌载舞。 一首《放雁》有丰富的原生态风格，也有流行元素，令人眼前一亮。 正如该选手所说，“改编后加入摇滚的音乐要素，也改变了表演的形式，是为了让更多的人，特别是年轻人接受天琴这种古老的乐器”。 实际上，在这次少数民族冠军歌手的霸权比赛中，这样的例子很多。 这给了我们很好的启示:保护传承民族的歌曲，应该在创新中继承、快速发展，而不是一定的不变性和自封。 此次少数民族冠军歌手争霸赛的宗旨暗含了“寻找最美民族之声，歌唱民谣新时代”的含义。

王宏伟:民族音乐需要创新

我一直希望中国的民族音乐在世界上更广泛地传播。 但是在国内，现在很多“80后”、“90后”的年轻人不太喜欢中国民谣，他们也很少唱歌。 这证明了我们民族音乐的迅速发展与时代不接轨。 当然，也有其他社会因素，如现在的外来文化对中国文化的冲击太大了，孩子们可以回家上网听世界各地的音乐，听自己想听的东西等。

为什么年轻朋友们不喜欢听民族音乐呢？ 非常重要的原因是民族音乐总是以几千年的固定模式存在，年轻人没有新鲜感。 当然，一些原生的音乐可以原封不动地保留下来，申请世界遗产。 成为遗产当然是好事，但是如何得到弘扬和传承，以及如何让年轻人喜欢，我认为是一个更重要的命题。 作为歌者，我们不仅能唱出我们的时代，唱出我们民族的主旋律，在一定程度上，继承我们祖先留下的精髓民族音乐，继承和弘扬民族音乐，都离不开创新。 比如，有点经典的民谣，能和时尚编曲相结合吗？ 能融入越来越多样化的音乐元素吗？ 这些都是可以考虑的构想。 我想只有这样我们的民族音乐之路才能走得更远。

央视这次的活动具有公益性质，但这种公益活动至今还不够，另外光靠媒体一个人的力量，不太容易承担弘扬民族音乐的责任。 民族音乐人自己的努力也不够。 因为目前少数民族地区的演出市场不景气，许多少数民族音乐和少数民族歌手缺乏通往全国乃至世界的渠道和平台。 所以，我认为弘扬民族音乐的传承离不开政府的参与和支持。 另一方面，政府必须采取有利于民族音乐迅速发展的措施，政府也必须鼓励专业作曲家。 包括从事民族音乐创作的艺术家们在内，为他们更好地快速发展民族音乐，提供空间，提供资金，使民族音乐跟上时代的快速发展。