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原标题:过去一年上海戏剧市场观众突破百万人——繁荣充满活力的市场生态未来值得期待

最新数据显示,在上海,去年进入剧场看戏的观众突破100万人,人气直逼明星演唱会。 各类演出主体数量达到1669家,舞台创作、剧目宣传、人才培养、精品孵化之路进入了新的成长平台。

去年,上海戏剧艺术中心投资制作的舞台《惊梦》以90%以上的成绩,惊艳亮相爱丁堡艺穗节,引来海外主流媒体的喝彩,《英国戏剧评论》排在年度观剧单首位,新西兰、美国、英国等多个艺术节。 同样是前言制作的《大清相国》《即将起飞》等原创电视剧,去年也频繁离开上海,面向全国的公演市场。 下半年,上一集更是把10个经典剧目送到了北京舞台。

上海戏剧界发生的一些变化让上海戏剧学院的荣广润教授很高兴,认为“有一个繁荣、充满活力的市场生态的未来”。 “我们的舞台和世界的舞台有时会缩短空距离。 我们的戏剧艺术和老百姓的衣食住,“化学反应”不断发生,碰撞着新的灵感、新的火花。 ”。

主频现,上海舞台成了名剧的重要车站

在上海文青心的“新剧地标”上,位于安福路288号的上海新剧艺术中心日前正式关门,进入为期一年的翻新工程。 屈指算来,这个剧场已经和上海市民陪伴了18年。 一些业内人士记得,剧场建成各类剧团后生存艰难,市场不景气的日子到了现在,安福路成为了国内知名戏剧的热门地标,国际知名佳作频频在上海亮相,更是惊人。

近年来,重量级剧作家相继在上海亮相,彼得·布鲁克可以说是最多、最勤奋的一位。 继《恋人的衣服》《惊奇谷》之后,《摩诃婆罗多》在去年的中国上海国际艺术节上亮相,是原作时长的八分之一的“缩短版”,但该剧的开票一瞬间几乎是空。 “这里的观众喜欢戏剧,也知道戏剧,非常尊敬创作者。 ’上海站的演出给彼得·布鲁克的助手、导演玛丽·海伦娜·斯坦尼留下了深刻的印象。

被誉为欧陆剧场大家的波兰导演克里斯蒂安·陆帕去年首次与中国公演队合作,以现代作家史铁生的作品为基础,制作了5个小时的剧《难道酗酒的人》。 据说上海公演市场特别喜欢商业剧,这种马拉松式的严肃剧,并没有“吓”上海的观众,反而获得了很多热情,在公演的途中,观众席总是爆满,几乎没有中途离开。

“每次来上海,总是有惊喜在等着你。 》国内知名戏剧导演田沁鑫将上海视为与她有缘的地方。 年,她还与上海戏剧学院开展了深入的合作,将实时影像艺术应用于舞台,亲自指导在校学生,迸发出青春气息、具有探索意义的“狂野”。

中国国家话剧院每年在上海举办大规模演出季也成了常态。 去年,王晓鹰执导的原创剧《兰陵王》、辛柏青领衔主演的现实主题题材剧《谷文昌》都获得了不错的市场反响。 北京人民艺术剧场、陕西人民艺术剧场、香港话剧团等多家名团,也纷纷将精品力作带到了上海。

国有院团与民营院团齐心协力,迎来了人文剧的春天

“演出开票秒了”“追加座位”……这种爆炸性的情景在现在的公演市场上频频发生,这在20年前是无法想象的。 20世纪90年代,上海戏剧艺术中心老艺术家落下帷幕时,面对空空摇摆的观众席,悲伤地当场哭泣。 那悲伤的时刻,记录下了上海戏剧刻骨铭心的艰难岁月。

回忆往事,上海戏剧艺术中心总经理杨绍林感慨道:“上海戏剧艺术中心剧场建成后,我们确实度过了很艰苦的时光。 走过10多年,现在这里成为了上海的文化地标,自营收入也占了6成以上。 我们得了很多奖,也有很多观众。 但是,我们即使得到这个奖和那个奖,实际上也比不上观众的评价和称赞。 ”。

以前,企业事业单位包租后,直到送票之前都无人问津,但渐渐地,观众开始从钱包里买票,现在观众已经习惯于一年前买明年公演的票,这个费用市场发生了很大的变化。 越来越多的制作团体意识到,必须一手抓住戏剧的质量,一手抓住市场营销,双手抓住,双手僵硬。 因为懂得欣赏艺术,尊重艺术,所以真正使用戏剧的观众群体应运而生。

“我喜欢看上海戏剧艺术中心的《阿加莎系列》悬疑片,近年来也很喜欢《大清相国》《异乡人》这样的原创历史主题素材的剧目、现实主题的剧目。 ”。 资深粉丝汤定向记者列举了他的“电影单”,几乎每周他都骑自行车去看上海戏剧艺术中心彩排的作品,50年来风雨无阻。

“观众想为认真的创作、主旋律的创作买东西。 这是非常罕见的事情。 ”。 荣先生纵观上海近年来的戏剧创作,保证了很高的观赏性,保证了很高的艺术价值。 他说,人文剧和现实主题素材的原创作品尤为突出,社会效益极高,票房也很可观。 国营剧团和民营剧团,大型和小型演出团体相互联动,创作出真实感人的现实主义佳作,使上海话剧走向有内涵的“丰富多元”。

在新剧市场上,上海民间剧团充满个性和活力。 从2007年开始,上海市每年为民间院团设立专项资金500万元,年新增资金800万元,支持力度更大,更深。 从过去在票房市场捡空缺,到在演出市场引发大梁,上海现代人剧社、锦辉剧社等民间创作团体逐渐创立了自己的企业品牌,受到观众的认同。 前几天,他们用展览的方法,把沪剧《绿岛情歌》、话剧《永远的尹雪艳》、儿童剧《新葫芦兄弟》、音乐剧《致命咖啡》等优秀剧目送到了北京舞台。 去剧场在徐家汇美罗城揭幕两年来,赖声川导演的创作一直没有停歇过。 年制作了“上海专属版”的“暗恋桃花源”,把上海作为最重要的创作之地。

标题:“上海:一个繁荣且充满生机的话剧市场生态未来可期”

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